Cindy Sherman

BIOGRAFÍA

Cindy Sherman, o Cynthia Morris Sherman, nacida el 19 de enero de 1954 (en Glen Ridge), es una fotógrafa y directora de cine estadounidense. A diferencia de otros artistas, Sherman no estaba particularmente involucrada en las artes cuando era joven, ya que su padre se ganaba la vida como ingeniero y su madre trabajaba como maestra de lectura

Ella misma dice que no sabía lo que era el mundo del arte hasta que fue a la universidad. A pesar de que sus padres carecen de interés artístico, apoyaron su decisión de entrar en la escuela de arte después de terminar la escuela secundaria.

Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales en la Universidad de Buffalo. La carrera de Sherman en la universidad comenzó muy diferente de como acabó. En su primer año, empezó a trabajar la pintura hasta que un día, se dio cuenta de que, para ella, no era suficiente. Frustrada por las limitaciones de la pintura y la sensación de que había hecho todo    lo que pudo, se dio por vencida, y dijo que sentía que "no había nada más que decir [a través de la pintura] Estaba meticulosamente copiando otro arte y entonces me di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella", y esto es lo que hizo.

Ella reconoce que nunca podría haber tenido éxito como pintora. Al carecer de la conexión    crítica que necesitan para continuar con la pintura, Sherman volvió a la fotografía, que fue lo  que estudió durante el resto de su tiempo en Buffalo. Después de su graduación, en 1976,   decidió mudarse a Nueva York para embarcarse de lleno en su carrera artística

Sus fotografías pueden confundirse con retratos pero son algo muy diferente. En cada una de estas fotografías, Sherman juega un rol, una ficción autocreada por ella misma, en la que posa adoptando roles femeninos (mayormente) estereotípicos: ama de casa, prostituta, mujer en peligro, mujer llorando, bailarina y actriz, etc...

La colección de fotogramas de Sherman implica, de un modo bastante obvio, una redirección imaginaria de la mujer en una sociedad gobernada por hombres. Sorprendentemente y de un modo muy efectivo, mantiene el decoro en los fotogramas de pequeñas dimensiones por los que es más conocida. La artista interpreta a su género de modo que llama la atención sobre el papel subordinado de la mujer. A partir de los años ochenta Sherman evolucionó como fotógrafa.

En sus trabajos más recientes, los últimos cinco años, vemos a una artista entrada en años que continúa agitando el papel de la mujer en sociedad. La idea de una belleza pasada, muerta en la actualidad, aparece con frecuencia; la vulnerabilidad en muchas de sus fotografías llega a ser repugnante.   

 

 

Sus series más reconocidas son:

 

Entre 1977 y 1980 realiza la serie Untitled Film Stills en la que se retrata a sí misma adoptando multitud de clichés femeninos típicos de la sociedad machista.

Disasters, Fairy Tales y Disgust pictures son trabajos en los que, por medio de lo abyecto, representando vísceras, vómitos, mutaciones y personajes de terror, alerta del cambio que está sufriendo la sociedad, cayendo en un consumismo feroz. 

En istory Portraits Hvuelve al autorretrato, pero esta vez en color y recreando pinturas renacentistas y barrocas, representando personajes femeninos y masculinos, o personajes mediáticos del momento. Su intención es desmitificar las personalidades que la sociedad se empeña en ensalzar, ya sea en forma de obras maestras o de estrellas de televisión.

Cuando realiza la serie Sex Pictures ya no queda nada de sí misma y las figuras aparecen retorcidas, mutiladas, rezumando líquidos y, aunque el espectador sabe que se trata de maniquíes, deja una desazón difícil de digerir, logrando su objetivo que no es otro que denunciar la violencia física contra la mujer.

En el cambio de siglo, empieza ya a recurrir al tratamiento digital de las imágenes, lo que le permite crear escenas cromáticamente chillonas y montajes de numerosos caracteres, como en la serie Clowns, donde no queda muy claro si se trata de una parodia de sí misma.

Los personajes que encarna en sus Society Portraits sin título no representan personas reales, sin embargo, la artista las ha hecho parecer familiares en su lucha contra los estándares de belleza que predominan en nuestra sociedad obsesionada por la juventud y la belleza.

(por parejas)

 

 

 

HISTORIA

La historia de esta foto es la de una mujer adinerada de los años 60 la cual siempre ha mantenido su estándar en la sociedad. Le gusta presumir de sus lujos y joyas y es envidiada por sus vecinas. Aparentemente tiene una vida perfecta pero la verdad es que detrás de esa fachada ella sufre de un grave problema con el alcohol ocasionado por el conocimiento de las numerosas infidelidades de su marido. Todo el mundo cree que tiene un matrimonio maravilloso ya que su marido también es un hombre de poder con mucho dinero. Ella lo sabe pero a causa de lo mal vistos que estaban los divorcios en aquella época y la desestabilidad económica que eso conllevaría hace como que todo está bien. Atormentada por el hecho de saber que su marido le es infiel, vive apenada y guarda su furia para mantener las apariencias. Una noche bajo la influencia del alcohol decide acabar con todo. Saca la pistola que tenía su marido guardada en el armario y ciega por la furia y el Whisky se dispone a buscar a su marido y su amante. Llega ebria a la habitación de hotel en la que se alojaba y llama a la puerta. En el momento en el que su marido abre la puerta ella le encaja una bala en la frente y se gira hacia la amante que aterrada llora y suplica por su vida. Sin pensarlo la dispara y sale corriendo con un sentimiento de libertad mezclado con culpa. en cuanto llega a su casa se ducha, se limpia la sangre y se arregla como si fuera a una cena de lujo. Arreglada se tumba en la cama recordando el acto horrible que acaba de cometer y una sonrisa leve se puede contemplar en su cara mientras a lo lejos suena la sirena de policía.